【红尘方外，虚实之间】

　　佛法认为，我们虽然生活在同一个世界，但在本质上，又是活在属于自己的世界。换言之，我们看到的一切，并非所谓的客观世界，而是世界投射在各自认识上的影像。这些影像会受到观念、情绪和认识能力的改造，是独一无二的。其实，这不仅是佛法的观点，也是很多艺术家的共识，如“世界不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”、“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”等，都是我们耳熟能详的。

　　艺术家所做的，就是将他感受的影像，通过某种载体呈现出来，在满足自我精神需求的同时，与更多人分享他眼中的世界。绘画如此，音乐如此，摄影如此，乃至一切艺术创作，莫不如此。人类之所以拥有丰富的艺术宝藏，固然有技艺的传承，但更离不开作品传达的精神内涵，这才是艺术有别于技术的关键所在。
　　张望给我们带来的，是他眼中的佛门。或者说，是他心中理想的精神世界——一个安住红尘而又红尘不到的清凉之地。那些安谧的画面，仿佛一片寂静中传来的远钟，若有若无，又余音不绝，让人在触动心弦的同时，油然而生向往之情。
　　这样一种传达，让人们内心沉睡的那片净土被唤醒，变得清晰而有迹可循。我想，这正是张望的佛门摄影在网上被广泛转载、盛传不衰的重要原因。今天这个时代，物质空前丰富，资讯汹涌而来，可以说，处处都是“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，驰骋畋猎令人心发狂”的场景再现，而作者却用一幅幅梵刹僧影，带人走进另一个世界。让我们看到，不论这个世界多么喧嚣嘈杂，还有这样一个晨钟暮鼓、超凡脱俗的所在；不论这个时代多么现实功利，还有这样一群舍俗离家、献身真理的佛子。
　　在张望最广为人知的那批作品中，有两个突出特点。一是色调单纯，在记录的基础上，通过他对佛法的理解，以适当的减法进行表现，从而凸显佛寺的纯净之美，庄严之美。这是对现实的提炼和升华，从某种意义上说，和佛法修行中的转染成净有相通之处。二是虚实有度，擅长使用光影、云雾、水月来经营画面，使作品有一种源于生活而高于生活的超然气质。这种表现形式，也契合佛法对世界的解读。佛陀告诉我们，这个森罗万象的大千世界，不过是一些因缘和合的假象罢了，所谓“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观”。从这个角度看，摄影只是在这些虚幻影像中截取的一个片段而已，可谓影中之影。所以，用虚幻的光影来表现这一题材，会有一种呼之欲出的灵动，又有一种飘然尘外的幽远。
　　张望拍摄佛门的十五年来，成果丰硕，深受社会各界好评。我觉得，除了作品本身的艺术性和技术性之外，他的成功主要在于，呈现了一个令人憧憬的精神世界。在这点上，他的把握是准确的。文以载道，摄影也是一个载体。在这个载体中，需要有认识的高度，也需要相应的专业技术，两者缺一不可。修行同样如此，其中，认识的高度是见地，即佛法看待宇宙人生的观念；技术的部分是禅修，即调整心行的方法。只要具足正见，掌握技术，便能拥有透彻诸法实相的慧眼，那就不仅是载道，而能证道了。事实上，这才是学佛真正要做的大事。倘能如此，娑婆当下就是净土。
　　愿所有与本书结缘的人，都能追随佛的足迹，走入佛门，走上菩提之路。
　　是为序。